Artistes / Partenaires / Soutien

François Matton

François Matton est né à Paris en 1969. Après avoir effectué des études à l’École d’art et de design de Reims, il oriente progressivement sa pratique artistique vers le dessin et l’écriture. Il est l’auteur de livres mêlant textes et dessins, dont certains pour la jeunesse, publiés pour la plupart aux éditions P.O.L. Son travail atypique est au carrefour de la poésie, du récit minimaliste, du dessin et de la bande-dessinée.

Voici comment en parle son éditeur : « On connaît les dessins de François Matton. Ils ont cette si belle qualité de laisser place non seulement au rêve mais aussi, mais surtout, à une pensée flottante où l’interrogation sur le sens de nos vies est à chaque trait de plume présent. Cela tient sans doute à ce dessin à la fois net, qui participe de la ligne claire, mais aussi curieusement tremblé, qui l’en éloigne. Cela tient aussi au rythme si particulier des histoires qu’il raconte : avec des ralentissements, des répétitions qui n’en sont pas, des ellipses soudaines qui génèrent une douce déstabilisation. D’où ce flottement si caractéristique, si oriental finalement. D’où cette troublante séduction qu’exercent ses livres sur nous. » (Paul Otchakovsky-Laurens)

En marge de la réalisation de ses livres, François Matton publie régulièrement sur son blog à dessin, qu’il conçoit comme un laboratoire pour expérimenter les liens les plus divers entre textes et dessins. « Un manuel de survie pour Robinson citadins, un lieu où défouler des humeurs feintes, un carnet de notes encourageant à mieux voir le monde, un bréviaire pour une vie meilleure, une trousse à outil pour bricoler l’inutile et l’incurable. »

Christiane Milékitch

Depuis une quinzaine d’années, à Paris puis en Pays d’Aix & en Pays de Forcalquier, Christiane Milékitch enseigne les calligraphies historiques & contemporaines, entrecroisées d’art postal, de compositions diverses, & de livres dartistes à des publics de tous âges, en des lieux privés ou avec les institutions, les associations comme Forcalquier des Livres. Loin de se suffire des précieux acquis d’une calligraphie historique fonctionnelle, elle s’emploie à ouvrir notre regard sur l’ immense champ des possibles des graphies de notre époque. De la trace au signe puis à la lettre, du précieux petit format aux scènes de spectacle, elle nous propose de se réapproprier joyeusement un art encore trop élitiste pour y inventer nos propres chorégraphies; celles de Christiane Milékitch travaillent le design des écritures de notre temps.

Christiane Viale : présentation à venir

Vanessa Krolikowski et Romuald Sourisse

Le Garage L. est une association de loi 1901 qui occupe les locaux du garage Laurens à Forcalquier, Boulevard Bouche, face aux pompiers.

Le local est un ancien garage automobile devenu atelier d’artiste dans les années ’90, depuis 2006 l’atelier se consacre au livre et aux arts du livre.

L’atelier peut être divisé en activités. L’atelier Librarii : prestation professionnelle en reliure et restauration, stages, ateliers etc, travaux de recherche & bibliothèque technique. Le Garage L. : expositions, résidences, ateliers, publications, impression, travail de création, librairie. Les Branquignols éditeurs : édition.

Henri Mérou

Henri Mérou est calligraphe - et peut être le dernier véritable peintre en lettre. Il est connu pour ses traces calligraphiques sur les vitrines des Correspondances de Manosque, du Printemps de Bourges, de la Fête des Mots Familiers de St Brieuc, du Printemps des Écritures à Bourg en Bresse, de la Fête des Écritures de Théoule sur Mer… ainsi que par ses petits papiers collés.

Collectionneur de cahiers d’écoliers et spécialiste de l’écriture scolaire et de ses apprentissages, Henri Mérou propose des démonstrations, des stages et des expositions sur ces thèmes.
Sa devise : Les paroles s’envolent, les écrits restent.

Bénédicte Blanc

Peintre, sculpteur et créatrice d’installations visuelles, Bénédicte Blanc est diplômée des Beaux-Arts de Marseille et a fait des études d’architecture d’intérieur. Elle expose ses œuvres en France et en Italie notamment à la CITEMA, Cité Européenne des Métiers d’Art en Région Toscane. Elle collabore avec de nombreuses compagnies de théâtre dont Begat Theater, depuis ses débuts en France, et Orphéon Théâtre Intérieur. Elle est également art thérapeute certifiée CNCP et dirige de nombreux ateliers d’arts plastiques.

Ans Barillé-Riedijk

Ans Barillé-Riedijk, née aux Pays-Bas en 1961, installée en France depuis 1988. Un long chemin l’a menée sur la voie de la transparence : de l’école des Beaux-Arts de Rotterdam et d’Angers, en passant par la faïence, à Delft et à Moustiers Sainte Marie, elle crée aujourd’hui des vitraux, au Rocher d’Ongles, au pied de la montagne de Lure (Alpes de Hte Provence, France).

L’atelier de vitrail a vu le jour en 2000, suite à une formation professionnelle chez un maître verrier.
Les créations sont surtout contemporaines, mais aussi fabriquées de façon traditionnelle, avec une large gamme de verres (soufflés principalement) et un montage au plomb.

Fanny Pageaud

Graphiste de formation, illustratrice d’affection, créatrice de livres par passion, joueuse de mots par obsession.

Après un BTS en design graphique puis un cursus aux beaux-arts me spécialisant dans les livres à système et le livre d’artiste (DNAT à Epinal, DNSEP à Rennes), j’ai complété mes études par une formation d’un an en reliure d’art et ai obtenu le CAP en 2012. En 2013, je crée les «InÉditions» qui me permettent d’expérimenter le livre dans son fond et dans sa forme. J’édite ainsi des livres à tirages limités de manière indépendante et ai le privilège de les fabriquer (conception contenu/contenant, impression, façonnage, reliure…).

Kristine Ricatte

Kristine propose l’écriture en ciel dans ses ateliers « Un fil entre vents et mots ». D’une gentillesse rare, ses pensées bouillonnent d’idées toutes plus poétiques les unes que les autres.

Céline et No du Cénographe

Notre rencontre artistique en 2010 a mis en évidence nos intérêts réciproques pour les arts visuels (photo, vidéo), les arts plastiques et scéniques. Nous décidons de mettre en commun nos connaissances et compétences pour proposer notre propre moyen d’expression, pour capter les émotions des êtres et de la matière, les transfigurer, et parler du réel autrement. Nous travaillons dans un esprit humaniste, passant des sphères réelles, bucoliques à d’autres plus industrielles, pour aller vers l’univers onirique du Cénographe. Le Cénographe a pour vocation, à travers le mélange des arts, de sensibiliser à la création artistique, d’amener les personnes aux portes de l’imaginaire. De l’image au son tels des artisans, nous faisons du cousu main ; du sur mesure pour nos clients car chacun est différent de par ses besoins. Avec pour leitmotiv «Parler du réel autrement» nous essayons de sortir de la standardisation des médias, d’aller hors des sentiers battus avec notre propre moyen d’expressions. Nous mélangeons volontairement les arts visuels, plastiques, graphiques, sonores.