Histoires Cachées
credit : Guillaume Baptiste
Les Demeurées
credit : Eric Gaudé
La Disparition
credit : Erika Latta
La Ferme de la Colle
Askip*
credit : Jean de Pena
La compagnie
Présentation
Begat Theater rassemble des artistes français et américains autour de la conceptrice de spectacles Karin Holmström.
Créée en 1992 à New York, Begat Theater s’installe en France dans la région PACA en 1994. Reconnue pour ses créations innovatrices et contemporaines, la compagnie tourne depuis 25 ans en France et à l’étranger. Traduits en plusieurs langues (anglais, allemand, italien, néerlandais), ses spectacles ont traversé vingt-sept pays. Actuellement la compagnie développe ses projets – et accueille d’autres compagnies – dans son lieu de résidence, La Ferme de la Colle à Gréoux-les-Bains dans les Alpes de Haute-Provence.
Begat Theater créé des expériences intimistes dans l’espace public. Les artistes développent de nouvelles formes d’écriture dramatique qui mettent en résonance une histoire, un lieu et le spectateur : une façon contemporaine et poétique d’aborder l’humain (le spectateur autant que le personnage de fiction), sa place dans l’espace, ses solitudes et ses interactions avec le monde. Précurseurs dans le genre de la balade sonore, les artistes maîtrisent l’écriture de parcours dans l’espace public : en synchronisant les déplacements du public au jeu des acteurs, au son, et aux images, ils réinventent les codes du théâtre à chaque nouvelle création. Les lieux traversés surprenants ou ordinaires créent un dialogue entre le propos narratif et le contexte ; la fiction est convoquée au cœur du réel. Begat Theater propose des expériences à vivre : le public est actif et la technologie au service d’une histoire.
Les dernières créations :
Dans l’adaptation du roman de Jeanne Benameur, Les Demeurées, un spectateur à la fois pénètre à l’intérieur d’une structure énigmatique, livre vivant invitant au fil des pages à la rencontre des personnages : la Varienne, l’idiote du village, un être hors du monde ; Luce, sa fille et l’institutrice Mlle Solange, qui a décidé de mener cette enfant au seuil du monde, par les mots.
Dans Histoires Cachées, les spectateurs munis de casques audio ont le pouvoir, le temps du spectacle, d’entendre les pensées de certains passants dans la rue. La ville devient décor de cinéma, l’œil du spectateur objectif de la caméra et le spectateur lui-même devient monteur, choisissant les images à juxtaposer sur la bande son qu’il entend dans le casque.
Begat Theater poursuit ses recherches sur les expériences immersives en milieu urbain avec La Disparition, un parcours pour un spectateur à la fois qui invite les participants à démêler l’énigme de la disparition d’un célèbre auteur de polar, Carlotta Valdez. Sur ses pas au cœur de la ville, des indices entrainent le spectateur à l’intérieur de son roman le plus stupéfiant.
Dans ASKIP*, une fiction qui s’insère dans la vraie vie d’un collège, le public, divisé en trois groupes, suit tour à tour trois personnages à travers le collège. Les spectateurs deviennent témoins de leurs échanges et aussi de leurs moments de solitude, car ils nous livrent à voix haute leurs pensées, leurs doutes et leurs rêves.
Les artistes associés : Hervé Cristianini, Dion Doulis, Patrick Goujon, Karin Holmström, Philippe Laliard, Erika Latta, Clémentine Ménard, Christophe Modica, Nolwenn Moreau, Jean-Marc Fillet & Stephan Pastor
Équipe
Équipe artistique
Karin
Holmström
Cofondatrice
Conceptrice spectacles
Philippe
Laliard
Cofondateur
Régisseur technique
Patrick
Goujon
Auteur associé
Askip*
Erika
Latta
Artiste associée
Histoires Cachées,
La Disparition
Dion
Doulis
Artiste associé
Histoires Cachées,
La Disparition
Christophe
Modica
Concepteur sonore
Voyages Immobiles, Askip*
Stephan
Pastor
Directeur d’acteurs
Comédien
La Disparition, Askip*
Nolwenn
Moreau
Comédienne
Histoires Cachées,
La Disparition
Hervé
Cristianini
Comédien
Histoires Cachées,
La Disparition
Guillaume
Grisel
Comédien
La Disparition
Clémentine
Ménard
Comédienne
Askip*
Jean-Marc
Fillet
Comédien
Askip*
L'administration
Nina
Bühler
Administration
& production
Claire
Hallereau
Diffusion
& production
Emilie
Cartier
Communication
& production
Le bureau
Christophe
Gargot
Président
Marie-Christine
Aveline
Trésorière
Michel
Tardieu
Secrétaire
Créations
- 2018 : Askip, un spectacle immersif en établissement scolaire
Tournées en France – EN RÉPERTOIRE
Disponible en français
- 2014 : La Disparition, départs solitaires en milieu urbain
Tournées en France (et aux États-Unis et en Grande Bretagne en 2019)
– EN RÉPERTOIRE
Disponible en français et en anglais
- 2010 : Histoires Cachées, balade sonore
Tournées en France, Suisse, Allemagne, Australie et aux États-Unis
– EN RÉPERTOIRE
Adaptation pour les non-voyants en 2012.
Disponible en français, anglais ou allemand.
Anciens Spectacles
- 2007 : Les Demeurées, installation spectacle d’après le roman de Jeanne Benameur 
Versions française, anglaise, néerlandaise et italienne
Tournées en France, Belgique, Monaco
- 2004 : Le Jardin Aveugle, spectacle nocturne pour place publique 
Version anglaise – adaptation du roman de Janet Frame
Tournées en Allemagne, Pays-Bas, Slovénie
- 2003 : Le B.U.R.O, Brigade Urbaine du Recensement des Odeurs 
Devenu Le BUROtage pendant les manifestations pour les droits des Intermittents du spectacle
- 2001 : Hôtel Eden, spectacle nocturne pour place publique du roman de Stuart David 
Tournées en Croatie, France, Pays-Bas, République Tchèque
- 2000 : « Yourgui ! », parade musicale sur le thème de l’exode 
Tournées en Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Brésil, Corée, Croatie, Emirats Arabes Unis, Espagne, France, Hongrie, Italie, Kosovo, Luxembourg, Maroc, Pays-Bas, Portugal, Qatar, République Tchèque, Roumanie, Sardaigne, Suisse, Serbie, Tunisie…
- 1999 : Le Jardin Aveugle, spectacle nocturne pour place publique 
Adaptation du roman de Janet Frame
Tournées en Allemagne, Croatie, Espagne, Pays-Bas, République Tchèque, Sardaigne
- 1998 : Les Clowns Photographes, spectacle itinérant avec rendu photographique 
Tournées en Autriche, Italie, France, Sardaigne, Suisse
- 1997 : Tangram, spectacle sur scène, théâtre d’objets utilisant le puzzle chinois
Tournées en France, Pologne et aux États-Unis
- 1995 : L’Art de la Cartographie, spectacle pour échassière mappe-monde
Adaptation de textes de Jorge Luis Borges
Tournées en France, Mexique et aux Etats-Unis
- 1995 : Colimaçon en Escalier, spectacle sous chapiteau inspiré de Borges
Tournées en France et Suisse
- 1994 : L’Equilibre, spectacle de rue avec projection de films
Inspiré de L’Homme qui Rit de Victor Hugo et La Strada de Fellini
Tournées en France, Pologne et aux Etats-Unis
- 1993 : Le Clown-Soldat, spectacle de marionnettes de rue
Inspiré des textes d’Hélène Parmelin et de Bertolt Brecht
Tournées en Italie, France, Pologne
- 1992 : SAM, spectacle sur scène sur la vie et l’œuvre de Samuel Beckett
Création de la compagnie au Festival d’Edinburgh, Ecosse
Présentations à New York et en Ecosse
Presse
Sur le spectacle Histoires Cachées :
T T T Quatre tranches de vie, quatre histoires cachées dans les méandres de la ville, que l’on peut découvrir en suivant une orange, un journal, une boîte d’allumettes ou un stylo. Des objets bien ordinaires qui passent entre les mains de quatre individus tout aussi anodins. Ils ne se connaissent pas. Leurs vies se frôlent parfois, puis s’éloignent. Muni d’un casque audio, le public suit chacun des personnages, tout en entendant leurs moindres pensées. Il entre ainsi dans l’intimité secrète d’inconnus auxquels d’ordinaire il ne porterait pas attention.
Après ses remarquées et remarquables « Demeurées », Begat Theater propose un spectacle sensible, bouleversant au cœur de l’espace public. Une expérience inédite, une fiction dont le spectateur devient un acteur involontaire et inattendu.
- Télérama Autres scènes – sélection critique – Sortir N°3217, 7 septembre 2011
Un bout de trottoir, de réverbère, de mur. Il suffit de pas grand-chose pour que l’art, quel qu’il soit, s’intègre dans l’urbain. Une intégration qui se mesure à la porosité de l’un à l’autre, ne supportant aucune seconde de décalage dans le timing. À ce jeu, quatre compagnies ont particulièrement brillé. À commencer par le Begat Theater et ses Histoires Cachées, le spectateur, écoutant le texte casque sur les oreilles, est invite à suivre dans les rues un objet qui passe entre les mains de différents personnages dévidant leur pelotes de vie au sein du labyrinthe de l’intime. Se révèle alors un jeu de miroir à trois facettes, le réel qui s’estompe, le factrice du théâtre s’affirmant comme seule véracité, et le regard sceptique de l’extérieur sur ledit spectateur. Le moi, le ça, le surmoi?
- Geraldine Kornblum, L’Humanité, 27 juillet 2011
Histoires Cachées. Le théâtre de rue est passionnant quand il trouble les passants et les habitudes. Ce matin-là, dans un 11e arrondissement parisien qui se réveillait plutôt mal embouché, le Begat Theater, discrète compagnie des Alpes de Haute-Provence, proposait une déambulation théâtrale, écouteurs sur les oreilles. Un jeu de piste dans lequel il fallait suivre, non pas un comédien (trop facile !) mais un objet passant de la main d’un artiste à celle d’un autre : une orange, un journal, un stylo… Sur le trottoir opposé au nôtre, une jeune femme blonde marche, s’arrête, porte les mains à son visage… Les écouteurs, en voix off, nous transmettent ses pensées, en même temps qu’une pop légère.
L’exercice est ludique, voire littéraire, pas spectaculaire pour deux sous, fragile. Tout peut s’arrêter d’un moment à l’autre et les protagonistes disparaître dans la ville. À une terrasse de café, un comédien en costume et la jeune femme blonde se croisent sans un regard. L’orange et le journal changent de mains… Est-ce l’effet de casque? Ou l’habitude de regarder le monde à travers un écran? Nous les suivons, avec l’impression de participer à un tournage.
Focalisant notre attention sur la comédienne, comme un chef op cadrerait son image ; réalisant notre propre travelling, au rythme de la déambulation urbaine. Il n’y a pourtant ni technicien, ni clap de fin sur cette « promenade sonore »… Les spectateurs s’agglutinent. Les passants, les vrais, ceux qui n’ont pas été initiés au jeu, cherchent des yeux la caméra
- Mathieu Braunstein, Cahier ‘Scènes’, Télérama du 16-22 juillet 2011
Sur le spectacle Les Demeurées :
T T T La plus belle émotion de la saison 2009 en rue ! Dans sa boîte à histoires, le Begat Theater raconte, d’après le roman de Jeanne Benameur, le difficile apprentissage de Luce. Muni d’un casque audio, chaque spectateur traverse en solitaire cette installation-spectacle. D’une pièce à l’autre il découvre les traces d’une vie, les perles d’un espoir, la rudesse des patrons de la petite paysanne. Des silhouettes surgissent des murs, accrochent le regard, vous frôlent et repartent en silence. la beauté de la scénographie renforce l’impact poétique de cette expérience théâtrale unique. Inoubliable ! – Thierry Voisin, TELERAMA, mars 2010
Vous êtes Luce, cette enfant au seuil du monde. Entrez dans la drôle de boîte des Demeurées. Quel voyage bouleversant ! Écouteurs sur les oreilles ou se murmure l’histoire, vous devenez, seul pendant vingt minutes, Luce, la fille de la demeurée, qu’une institutrice veut ouvrir au savoir avec une infinie patience. Dans une scénographie poétique et intimiste, hors du temps, vous n’êtes plus spectateur mais acteur d’une histoire qui se noue, capte par le regard des deux comédiennes magnifiques du Begat Theater, touché au cœur et au corps. Un texte puissant qui interroge l’amour maternel, irradiant, et la peur de savoir. A quelle innocence renonce-t-on en apprenant? L’émotion la plus intime et authentique de ce festival. – Midi-Libre, juillet 2011
Dans un container en bois, le Begat Theater adapte le roman de Jeanne Benameur… L’adapter sous forme d’ »installation-spectacle » en un parcours solitaire est une idée lumineuse. Dans des espaces exigus configurés comme des pages d’un livre, sous des ampoules nues et au milieu d’accessoires et d’images de l’enfance, on est enfermé dans la parole de l’auteur que l’on entend à travers un casque. Les personnages font des apparitions furtives et silencieuses. Par la scénographie et par le jeu des comédiens, on devient la petite Luce, celle que chérissent la mère et l’institutrice. Et pourtant, on a beau être le centre de leurs attentions, jamais ne s’évanouissent le sentiment de solitude ni la densité du silence tout autour. Par « cette caverne derrière la clarté de son regard’, par ces gestes que la pudeur rendent maladroits, Bénédicte Blanc donne une ampleur inouïe au personnage de la mère. Cette expérience fascinante nous laisse entrevoir l’indicible. – La Marseillaise, juillet 2011