La compagnie

Équipe artistique

Karin
Holmström

Cofondatrice

Conceptrice spectacles

Philippe
Laliard

Cofondateur

Régisseur technique

Christophe
Modica

Concepteur sonore

La Fille suspendue, Voyages Immobiles, Askip*

Nolwenn
Moreau

Comédienne

La Fille suspendue,

Histoires Cachées,

La Disparition

Stephan
Pastor

Directeur d’acteurs

et/ou comédien

Askip*, La Disparition,

La Fille suspendue

Patrick
Goujon

Auteur

Askip*, 

Les Voix de la Ligne 7,

Voyages immobiles

Clémentine
Ménard

Comédienne

La Fille suspendue,

Askip*

 

Geraud
Cayla

Comédien

La Fille suspendue

Jean-Marc
Fillet

Comédien

Askip*

Dion
Doulis

Artiste associé

Histoires Cachées,

La Disparition

Hervé
Cristianini

Comédien

Histoires Cachées,

La Disparition

Guillaume
Grisel

Comédien

La Disparition

Erika
Latta

Artiste associée

Histoires Cachées,

La Disparition

L'administration

Nina
Bühler

Administration

& production

Cécile
Gerbel

Administration

Stéphanie
Soubra

Diffusion

& production

Emilie
Cartier

Communication

& production

Le bureau

Christophe
Gargot

Président

Marie-Christine
Aveline

Trésorière

Michel
Tardieu

Secrétaire

- 2021 : La Fille suspendue, un spectacle immersif dans un espace naturel

Tournées en France – EN RÉPERTOIRE

Disponible en français

- 2018 : Askip, un spectacle immersif en établissement scolaire

Tournées en France   – EN RÉPERTOIRE

Disponible en français

- 2014 : La Disparition, départs solitaires en milieu urbain

Tournées en France (et aux États-Unis et en Grande Bretagne en 2019)

– EN RÉPERTOIRE

Disponible en français et en anglais

- 2010 : Histoires Cachées, balade sonore

Tournées en France, Suisse, Allemagne, Australie et aux États-Unis

– EN RÉPERTOIRE

Adaptation pour les non-voyants en 2012.

Disponible en français, anglais ou allemand.

Sur le spectacle La Fille suspendue :

« Le Begat Theater a créé La Fille suspendue, adaptation étonnante de Marx et la poupée. C’est un spectacle immersif qui se joue à l’extérieur et que j’ai eu la chance de voir sur les hauteurs de Gap fin septembre. J’ai été émue jusqu’aux larmes ! »

- Maryam Madjidi sur sa page facebook, octobre 2021

« Plus qu’un spectacle, une expérience sonore et théâtrale. Grâce à la déambulation et aux musiques, on est complètement immergé dans ce récit émouvant »

- France 3 région – septembre 2021

« Dans sa dynamique de spectacle intimiste, Begat Theater éprouve une nouvelle fois un rapport inédit aux spectateurs. En espace naturel, il s’agit cette fois d’impulser auprès du public un errance, un cheminement au sein d’un paysage sonore. (…) Avec une infinie délicatesse toujours, la marque de fabrique de la compagnie. »

- Zibeline, du 15 décembre 2020 au 15 janvier 2021

Sur le spectacle Askip :

Accélérations, ralentissements, hésitations, arrêts. ASKIP* propose l’expérience d’une écriture et d’une mise en scène mêlant distance et empathie, liberté et précision, portée par des comédiens au diapason. Et les petites souris, à la fin, les yeux brillants, redevenues collégien(ne)s, s’écrieront : « C’était super ! ».

- Zibeline – février 2021

Un bijou de sensibilité (…). Ludique et subtil, ce théâtre immersif écrit dans la langue des ados d’aujourd’hui chamboule les préjugés, et permet, sans doute, de faire bouger les lignes entre enseignants et élèves. (…) Le timing est diablement bien maîtrisé, les comédiens se mêlent aux vrais enseignants et aux vrais élèves. Les collégiens l’ont validé, pour certains visiblement très émus.

- La Provence – janvier 2021

Avec Askip*, la compagnie pousse un peu plus loin le curseur de son théâtre immersif. (…) Audacieuse et astucieuse, la forme retrouve l’urgence qui préside aux déambulatoires. (…) Irrésistible, la sarabande des pensées intérieures – moqueries, pulsions ou obsessions – révèle la dualité entre ce qui nous habite sur le moment présent, et ce qu’on en donne à voir aux autres ! Servi par un impeccable jeu, le texte aborde avec finesse et pudeur maladie, départ à la retraite, comme amourette renaissante.

- Théâtre(s) – été 2019

L’auteur Patrick Goujon, proche des adolescents, restitue à merveille les préoccupations de trois générations, à des étapes clés de leur vie : parentalité chahutée, départ à la retraite, maladie, mais aussi amour ressuscité, sont évoqués avec justesse et pudeur. Régalade de pouvoir plonger en direct dans les monologues intérieurs des personnages, parfois irrésistibles!

- Zibeline – mai 2019

Sur le spectacle Histoires Cachées :

T T T Quatre tranches de vie, quatre histoires cachées dans les méandres de la ville, que l’on peut découvrir en suivant une orange, un journal, une boîte d’allumettes ou un stylo. Des objets bien ordinaires qui passent entre les mains de quatre individus tout aussi anodins. Ils ne se connaissent pas. Leurs vies se frôlent parfois, puis s’éloignent. Muni d’un casque audio, le public suit chacun des personnages, tout en entendant leurs moindres pensées. Il entre ainsi dans l’intimité secrète d’inconnus auxquels d’ordinaire il ne porterait pas attention.

Après ses remarquées et remarquables « Demeurées », Begat Theater propose un spectacle sensible, bouleversant au cœur de l’espace public. Une expérience inédite, une fiction dont le spectateur devient un acteur involontaire et inattendu.

- Télérama Autres scènes – sélection critique – Sortir N°3217, 7 septembre 2011

Un bout de trottoir, de réverbère, de mur. Il suffit de pas grand-chose pour que l’art, quel qu’il soit, s’intègre dans l’urbain. Une intégration qui se mesure à la porosité de l’un à l’autre, ne supportant aucune seconde de décalage dans le timing. À ce jeu, quatre compagnies ont particulièrement brillé. À commencer par le Begat Theater et ses Histoires Cachées, le spectateur, écoutant le texte casque sur les oreilles, est invite à suivre dans les rues un objet qui passe entre les mains de différents personnages dévidant leur pelotes de vie au sein du labyrinthe de l’intime. Se révèle alors un jeu de miroir à trois facettes, le réel qui s’estompe, le factrice du théâtre s’affirmant comme seule véracité, et le regard sceptique de l’extérieur sur ledit spectateur. Le moi, le ça, le surmoi?

- Geraldine Kornblum, L’Humanité, 27 juillet 2011

Histoires Cachées. Le théâtre de rue est passionnant quand il trouble les passants et les habitudes. Ce matin-là, dans un 11e arrondissement parisien qui se réveillait plutôt mal embouché, le Begat Theater, discrète compagnie des Alpes de Haute-Provence, proposait une déambulation théâtrale, écouteurs sur les oreilles. Un jeu de piste dans lequel il fallait suivre, non pas un comédien (trop facile !) mais un objet passant de la main d’un artiste à celle d’un autre : une orange, un journal, un stylo… Sur le trottoir opposé au nôtre, une jeune femme blonde marche, s’arrête, porte les mains à son visage… Les écouteurs, en voix off, nous transmettent ses pensées, en même temps qu’une pop légère.

L’exercice est ludique, voire littéraire, pas spectaculaire pour deux sous, fragile. Tout peut s’arrêter d’un moment à l’autre et les protagonistes disparaître dans la ville. À une terrasse de café, un comédien en costume et la jeune femme blonde se croisent sans un regard. L’orange et le journal changent de mains… Est-ce l’effet de casque? Ou l’habitude de regarder le monde à travers un écran? Nous les suivons, avec l’impression de participer à un tournage.

Focalisant notre attention sur la comédienne, comme un chef op cadrerait son image ; réalisant notre propre travelling, au rythme de la déambulation urbaine. Il n’y a pourtant ni technicien, ni clap de fin sur cette « promenade sonore »… Les spectateurs s’agglutinent. Les passants, les vrais, ceux qui n’ont pas été initiés au jeu, cherchent des yeux la caméra

- Mathieu Braunstein, Cahier ‘Scènes’, Télérama du 16-22 juillet 2011

Sur le spectacle Les Demeurées :

T T T La plus belle émotion de la saison 2009 en rue ! Dans sa boîte à histoires, le Begat Theater raconte, d’après le roman de Jeanne Benameur, le difficile apprentissage de Luce. Muni d’un casque audio, chaque spectateur traverse en solitaire cette installation-spectacle. D’une pièce à l’autre il découvre les traces d’une vie, les perles d’un espoir, la rudesse des patrons de la petite paysanne. Des silhouettes surgissent des murs, accrochent le regard, vous frôlent et repartent en silence. la beauté de la scénographie renforce l’impact poétique de cette expérience théâtrale unique. Inoubliable ! – Thierry Voisin, TELERAMA, mars 2010

Vous êtes Luce, cette enfant au seuil du monde. Entrez dans la drôle de boîte des Demeurées. Quel voyage bouleversant ! Écouteurs sur les oreilles ou se murmure l’histoire, vous devenez, seul pendant vingt minutes, Luce, la fille de la demeurée, qu’une institutrice veut ouvrir au savoir avec une infinie patience. Dans une scénographie poétique et intimiste, hors du temps, vous n’êtes plus spectateur mais acteur d’une histoire qui se noue, capte par le regard des deux comédiennes magnifiques du Begat Theater, touché au cœur et au corps. Un texte puissant qui interroge l’amour maternel, irradiant, et la peur de savoir. A quelle innocence renonce-t-on en apprenant? L’émotion la plus intime et authentique de ce festival. – Midi-Libre, juillet 2011

Dans un container en bois, le Begat Theater adapte le roman de Jeanne Benameur… L’adapter sous forme d’ »installation-spectacle » en un parcours solitaire est une idée lumineuse. Dans des espaces exigus configurés comme des pages d’un livre, sous des ampoules nues et au milieu d’accessoires et d’images de l’enfance, on est enfermé dans la parole de l’auteur que l’on entend à travers un casque. Les personnages font des apparitions furtives et silencieuses. Par la scénographie et par le jeu des comédiens, on devient la petite Luce, celle que chérissent la mère et l’institutrice. Et pourtant, on a beau être le centre de leurs attentions, jamais ne s’évanouissent le sentiment de solitude ni la densité du silence tout autour. Par « cette caverne derrière la clarté de son regard’, par ces gestes que la pudeur rendent maladroits, Bénédicte Blanc donne une ampleur inouïe au personnage de la mère. Cette expérience fascinante nous laisse entrevoir l’indicible. – La Marseillaise, juillet 2011