HOME/LAND France

HOME/LAND est une expérience interactive et sonore qui interroge la notion de “chez soi” et aborde les thèmes de l’impermanence, de l’identité et du déplacement.

HOME/LAND invite chaque membre du public à écouter une multitude de récits de vie et à ressentir les forces qui ont œuvré et œuvrent encore pour amener des êtres vivants à s’installer, à habiter, ou à quitter un territoire. En filigrane, la relation de chacun⸱e avec son propre « home » se dessine, et avec elle les questions : d’où je viens, et qu’est-ce que je laisse derrière moi ?

Installation habitée créée à partir de témoignages récoltés dans divers territoires, HOME/LAND est un voyage immersif sur les chemins de la mémoire individuelle et collective.

Vous y êtes. Devant vous, un espace dans lequel des zones sont quadrillées, formant une grille d’une trentaine de cases. Dans chaque case, le même élément de mobilier, sorte de chaise-lampadaire. L’espace est vivant : bruits de pas et de déplacements, lumières qui s’allument et qui s’éteignent, murmures de voix et musiques, interventions des archivistes de l’administration décalée qui semblent être les responsables de l’espace.

Un archiviste vous accueille et vous livre les consignes : Dans l’espace juste derrière vous se trouvent de nombreux récits. Vous êtes un visiteur, libre d’aller dans les cases de votre choix. Dans chacune d’elle, des éclats de vies, des traces de vraies personnes. Vous pouvez parcourir cet espace. Choisissez d’abord un emplacement, installez-vous, laissez venir les sons, la voix, le récit. Puis, déplacez-vous librement pour en choisir un autre, et ainsi de suite. Vous aurez le temps d’en visiter plusieurs.

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Durée de l’expérience par participant : 45 min à 1 h

Durée d’ouverture de l’installation : 4 h

Jauge : 90-120 personnes par jour.

Les entrées se font en continu durant 3 heures.

Note de mise en scène  

Karin Holmström & Dion Doulis

Nous sommes deux artistes nés aux Etats-Unis qui avons fait le choix de (re)venir en Europe.  Nos ancêtres, pour leur part, ont fait le choix d’immigrer aux Etats-Unis – de la Suède, de la Grèce, d’Angleterre, d’Afrique du Sud, dans des cabines 3^e classe à bord des paquebots transatlantiques. Qu’est-ce qui a motivé leurs départs ? Qu’ont-ils laissé derrière eux? Quel accueil ont-ils eu à l’arrivée ?

Pour nous aujourd’hui, qui avons eu le privilège du choix du déracinement, combien d’années de vie en France nous faudra-t-il avant de répondre à la question « d’où viens-tu » par autre chose que « je viens d’ailleurs, de loin, des Etats-Unis » ? Les séquoias géants de l’enfance feront-ils toujours de l’ombre à la garrigue provençale ?

Le terme « Home » en anglais évoque un lieu : le foyer, le domicile, la maison, la ville natale, le pays natal, la patrie. C’est un endroit mais aussi un sentiment. Son « home », c’est là d’où on vient, ses origines. Chaque personne choisit ce qu’il décide de nommer son « chez soi ». Il peut s’agir d’une chose ou d’un souvenir : une berceuse, une odeur, un plat, un rituel… Cela peut appartenir au passé, au présent, voire au futur. C’est un endroit où on se sent en sécurité, une zone sûre, mais un endroit où on ne peut pas toujours retourner.Avoir libre accès à « chez soi » est souvent considéré comme acquis, pourtant ça ne l’est pas. Notre monde se transforme sous nos yeux, le climat change, notre économie et notre société sont en pleine mutation. Chaque jour, des personnes sont contraintes de quitter leur maison et leur pays pour diverses raisons.

Dans cette installation vivante, nous souhaitons interroger la notion de « chez soi », mettre en résonance plusieurs récits qui racontent pourquoi on part, pourquoi on revient, pourquoi on reste. En traversant une multitude d’histoires singulières – des histoires d’expropriation, d’intégration, de paupérisation des quartiers, de villages abandonnés, de déménagements à la recherche de racines – les récits se mélangent pour former une nouvelle matière qui permet de questionner sa propre histoire.

Focus sur les histoires de migrations,
les histoires de personnes déplacées 

Ensemble avec nos coproducteurs, nous avons réfléchi à la spécificité de chacun de leurs territoires en lien avec des personnes déplacées, les mouvements de populations (historiques et contemporains). Pour certains lieux, nous avons déterminé un focus précis, par exemple les récits autour de l’usine à Saint-Auban (04) ou les mines à Vieux Condé (59). Les équipes des théâtres nous aident à préparer les temps sur place. Elles cherchent des personnes ressource, nous mettent en lien avec des associations, figures ou personnalités locales, prennent des rendez-vous avec les habitants, cherchent des groupes de personnes différents et variés pour nous permettre de collecter des histoires singulières auprès de populations diverses, toujours dans l’idée de laisser une grande place aux récits peu entendus.

7 résidences de création pour aller à la rencontre des habitants

- GAP (05) – Théâtre La Passerelle, Scène nationale des Alpes du Sud

- SAINT-AUBAN (04) – Théâtre Durance, Scène conventionnée

- CAVAILLON (84) – La Garance, Scène nationale de Cavaillon

- VIEUX CONDE (59) – Le Boulon, CNAREP

- AURILLAC (15) – Le Parapluie, CNAREP

- PORT SAINT LOUIS DU RHONE (13) - Le Citron Jaune, CNAREP

- MARSEILLE (13) – Théâtre de la Joliette, Scène conventionnée

Résidences de création 2023 – mise en espace et répétitions

- 27 février-11 mars | GAP (05) | Théâtre La Passerelle, Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud

- 11-23 avril | AURILLAC (15) | Eclat, CNAREP

- juillet | GREOUX-LES-BAINS (04) | La Colle

- septembre | MARSEILLE (13) | Théâtre de la Joliette, Scène conventionnée

Une collaboration avec deux compagnies
nord-américaines

HOME/LAND est un projet collectif qui a donné vie à deux créations distinctes : HOME/LAND USA et HOME/LAND France. Sept artistes pluridisciplinaires de 3 compagnies française et nord-américaines ont participé à la phase de développement du projet : Dion Doulis et Karin Holmström de Begat Theater (France) ; Giovanni Alva, Michael Cavazos, Lucille Dawson et Jonathan Walters de la compagnie Hand2Mouth (Portland, Oregon, USA) ; Erika Latta basée à Vancouver, BC (Canada) de WaxFactory (New York, USA).

Hand2Mouth (H2M) est une compagnie de théâtre de renom qui crée des œuvres contemporaines à Portland, Oregon USA, dirigée depuis sa création en 2000 par le metteur en scène Jonathan Walters. H2M présente et produit une saison annuelle qui comprend la production et la présentation d’œuvres d’artistes invités qui se concentrent sur des thèmes universels créant ainsi des opportunités de dialogues et d’échanges. Avec la création de plus de 20 spectacles, H2M atteint des publics de théâtre non traditionnels, recherchant des liens avec ceux dont les histoires sont sous-racontées. H2M adopte un processus unique d’interviews communautaires pour refléter au mieux la vie et la société contemporaines à travers les expériences des citoyens.

WaxFactory est basée à New York, USA, et propose des performances multidisciplinaires. Ses membres fondateurs ont développé et continuent d’entretenir une approche hybride, fondée sur des styles narratifs non conventionnels, une dramaturgie originale, une rigueur visuelle et physique, une expérimentation technologique et un travail spécifique au site. Depuis sa création en 1998, WaxFactory est déterminée à créer des œuvres qui rassemblent des artistes du noyau de la société à New York et à l’étranger, et s’engage dans des créations d’ensemble et des collaborations internationales. Les directeurs artistiques actuels sont ses membres fondateurs Ivan Talijancic et Erika Latta.

Partenaires

La compagnie Begat Theater est soutenue pour son travail de création par la DRAC PACA et le Département des Alpes de Haute-Provence.

HOME/LAND est soutenu par :

- Ministère de la culture et de la communication - Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) – aide nationale à la création arts de la rue

- La Garance Scène nationale de Cavaillon (84)

- Théâtre Durance Scène conventionnée d’intérêt national « art et création », Château Arnoux (04)

- Théâtre Joliette – Scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines, Marseille (13)

- ECLAT, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Aurillac (15)

- Théâtre La Passerelle, Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud (05)

- Le Citron Jaune Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Port Saint Louis du Rhône (13)

- Le Boulon Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Vieux-Condé (59)

- Pôle arts de la scène Friche la Belle de Mai, Marseille (13)

Recherches et collaborations internationales

- Face Contemporary Theater Fund (USA)

- NET TEN – Network of Ensemble Theaters, Travel and Exchange Network (USA)

- Lieux publics Centre national des arts de la rue et de l’espace public & pôle européen de production, dans le cadre du programme ὁδός – les chemins, Marseille (13)