L’absent(e)

* Une metteure en scène, 1 écrivain·e et 2 comédien·ne·s

Note d’intention

Je crée des expériences intimistes dans l’espace public en développant de nouvelles formes d’écriture dramatique qui mettent en résonnance une histoire, un lieu et le spectateur. Je suis attirée par les lieux et personnages insolites, j’invente de nouvelles formes théâtrales en dehors des quatre murs du théâtre, des expériences immersives où les nouvelles technologies sont au service d’une histoire.

Ma quête : partager l’intime, des expériences fortes en émotion. Elles nous permettent de changer notre regard, de révéler la beauté des choses et personnes qui nous entourent, d’explorer au plus près les thèmes de la différence et de la solitude.

Je propose au public de faire un pas de côté et de se mettre à la place d’un autre, lui faire ressentir l’empathie pour des personnages qui existent, vibrants, à quelques centimètres de lui.

Le spectateur occupe une place importante dans mon travail de création. Il devient le réalisateur de sa propre expérience. Sa présence, son regard, ses choix ont un impact sur le vécu du moment. J’aime titiller sa curiosité, le faire rêver.

Pour le prochain projet de Begat Theater en 2024/2025, je voudrais dynamiser mon processus de création. Trop de temps passe entre l’impulsion pour une création et sa rencontre avec le public. Je cherche d’une nouvelle façon de créer.

Je continue à me passionner pour les espaces non-dédiés, un terrain de jeu qui se renouvelle sans cesse.  J’aime insérer des fictions dans des espaces réels, proposer au public de rentrer dans l’intimité de personnages en évitant la théâtralité qu’une scène ou un décor impose, aiguiser le regard du spectateur, mettre ses sens en alerte, le rendre actif et complice. Les personnages de fiction sont ancrés dans le réel, ils ne font pas semblant. On est dans la performance, le réel peut surgir à tout moment, tout fait partie du spectacle, la tension entre la fiction et le réel est palpable.

Je voudrais continuer cette recherche et questionner la relation entre l’espace public et l’espace privé, le dedans et le dehors, l’intimité d’une maison (une sphère que j’ai commencé à explorer dans notre dernière création HOME/LAND) et les espaces alentour. Quel impact ont les murs physiques sur le comportement et les pensées de divers personnages ? Où trouvent-ils refuge ? Qu’est-ce qui leur manque ? Où se sentent-ils protégés ou enfermés ? Comment se déplacent-ils d’un espace à un autre ?

Je cherche le moyen d’être plus près de mon public et des territoires spécifiques. Savoir pour qui je crée. L’expérience de réaliser avec une grande variété de personnes des interviews pour le spectacle HOME/LAND a été extrêmement enrichissante et passionnante. Je voudrais garder cette proximité avec le public dans l’acte de création, les inclure. Permettre à ces rencontres d’être déterminantes.

J’ai eu l’opportunité en septembre 2022 de participer en tant qu’autrice à un Bal Littéraire pour l’ouverture de saison de La Garance, scène nationale de Cavaillon. Le Bal Littéraire, imaginé par Fabrice Melquiot, se base sur un protocole simple et précis qui guide 4 auteur·trice·s à travailler ensemble pour créer une playlist, inventer une histoire en plusieurs épisodes et les écrire en un temps record. Le soir du bal, les spectateurs sont en piste et les auteurs livrent à plusieurs voix cette histoire unique. Le Bal Littéraire a été réalisé plus de 500 fois dans une grande variété d’endroits. L’expérience de la nécessité d’une créativité rapide et débordante dans un cadre protocolaire strict m’a beaucoup plu. Voir naître un texte écrit à plusieurs, 36h seulement après s’être rencontré·e·s, est très excitant. Tout dans le protocole est extrêmement réfléchi pour guider la création et permettre d’aboutir à un moment festif, avec et pour le public.  Je me suis demandée… est-il possible d’imaginer un autre protocole qui permette d’aller jusqu’à une représentation scénique en une semaine ?

De nombreuses questions restent ouvertes, notamment autour de la difficulté d’utiliser des domiciles, du degré d’implication des habitants, de la taille de l’équipe en tournée (très petite équipe pour plus de flexibilité !), du temps de création in situ incompressible… autant de questions auxquelles il faudra trouver des réponses collectives au sein de l’équipe.

Auteur dramatique et scénariste né à Montréal, Marc-Antoine Cyr est l’auteur entres autres pièces de Fratrie, Gens du Pays, Ceux qui manquent, Les somnambules.

Notre rencontre a eu lieu lors du Bal Littéraire organisé par la Garance, scène nationale de Cavaillon, pour son lancement de saison en septembre 2022. Novice de l’exercice avec l’autrice Pauline Susini, c’est Marc-Antoine Cyr et Jean-Marie Clairambault, tous les deux auteurs expérimentés du Bal littéraire, qui nous ont guidées sans mettre de pression, avec une grande connaissance du protocole mais aussi une grande ouverture aux idées de tout le monde autour de la table. Participer à ce Bal Littéraire fait partie des choses qui m’ont inspirée et qui m’ont convaincue de l’intérêt et la faisabilité de mener un projet basé sur un protocole d’écriture et la création de textes (et de versions d’un spectacle) avec une vraie rigueur à l’endroit de l’écriture, pour un public et un lieu précis. J’ai beaucoup apprécié l’énergie créatrice et les affinités partagées à cette occasion. Une complicité est née rapidement avec Marc-Antoine Cyr dont j’ai aimé les idées, la façon de travailler, l’écoute et l’écriture. Depuis je découvre les textes de ses pièces que je trouve puissants.

Auteur de théâtre dramatique, l’écriture pour l’espace public sera quelque chose de nouveau pour lui. Il est enthousiaste à l’idée de se confronter à de nouveaux territoires d’écriture.

Pourquoi Patrick Goujon