Spectacle >
L’absent(e)
CREATION 2025
Présentation
Si on additionne toutes sortes d’objets liés à nos absent(e)s, quelle histoire apparaît ici et maintenant ?
L’absent(e) est un spectacle immersif et déambulatoire qui se crée en 9 jours pour chaque lieu où il est joué.
Des bribes des récits partagés par une dizaine de personnes lors d’ateliers et de rencontres s’insèrent à chaque nouvelle version écrite par l’auteur ou l’autrice choisi·e pour le lieu.
L’histoire se tisse autour d’un personnage qui devrait être là, mais est absent. De qui s’agit-il ? Que s’est-il passé ? Cette absence va révéler des fissures, des rêves, des secrets, et amener deux autres personnages à agir.
Laissez-vous guider pour suivre ces personnages et devenir le témoin discret d’une fiction éphémère. Vous découvrirez l’histoire racontée différemment à travers deux parcours.
Durée : 1 h / A partir de 12 ans
Jauge : 40 personnes par séance (1 ou 2 séances par jour)
Pour chaque lieu où le spectacle est joué, une version est créée in situ en 9 jours : 3 jours d’ateliers/rencontres avec un groupe de participant·e·s, 3 jours d’écriture, 3 jours de répétitions, et des représentations dès le 9e jour.
Disponible à partir de septembre 2025
Le protocole d’écriture
Développé par Karin Holmström et 3 auteur∙rice·s : Marc-Antoine Cyr, Eva Doumbia et Patrick Goujon.
Le protocole créé comprend des consignes d’écriture très précises afin que chaque auteur.rice invité·e à écrire pour un lieu parvienne à inventer une fiction in situ sur un temps très court. La structure dramaturgique suit un schéma simple qui reste toujours le même pour l’ordre des scènes, le croisement des personnages et les groupes du public.
La forme du spectacle
L’absent(e) est un spectacle déambulatoire pour un groupe de 40 personnes, divisé en deux groupes qui se déplacent dans les différents espaces du lieu.
Le texte est écrit pour un lieu spécifique (un centre culturel ou social, une médiathèque, un tiers lieu, une salle des fêtes, un lycée, une cité universitaire, un musée, un théâtre…), en lien avec un groupe de personnes sur place et les choses qu’elles choisissent de partager avec nous pour témoigner de leur rapport personnel à l’absence. Chaque version du spectacle suit le même canevas : un prologue (toujours le même) suivi par 6 scènes d’un texte inédit qui alterne scènes dialoguées et scènes monologuées.
Certaines scènes se passent dans des espaces intérieurs du lieu spécifique et d’autres scènes se déroulent dans l’espace public alentour, quand le lieu s’y prête. Les groupes se quittent et se retrouvent plusieurs fois au cours du spectacle, et chaque groupe partage un moment privilégié avec chacun des deux personnages. Un groupe suit un parcours guidé par le son de la guitare, l’autre par le son du piano (musiques diffusées et portées par les comédien·ne·s.)
Les spécificités du lieu, du groupe, leurs préoccupations, l’actualité vont influencer l’écriture d’une manière indirecte. La forme du spectacle est toujours la même mais le contenu est à chaque fois unique, reflet d’une rencontre et d’un lieu.
La fiction se mélange avec le réel, le public est en immersion.
Participation d’un groupe de personnes sur place
L’écriture in situ se fait en lien avec un groupe de personnes sur place, identifié avec nos partenaires de diffusion. Ce groupe, de 8 à 10 personnes, peut être un groupe déjà constitué ou non. La spécificité du groupe (s’il y en a) et du lieu dans lequel nous allons travailler va impacter le cadre de la fiction que l’auteur·rice invente.
Les participant·e·s sont invité·e·s à partager des récits personnels autour de la thématique de l’absence et à créer des images qui reflètent ce que chacun·e a choisi de partager. Les différentes contributions et productions prennent ensuite part au spectacle créé.
Chaque personne est amenée à travailler autour d’une chose qu’elle associe personnellement à un·e absent·e, par exemple une raquette de tennis qui représente les liens perdus avec un frère, le sable qui représente le Sénégal, un lieu quitté très jeune, une 2CV décapotable qui représente l’insouciance de la jeunesse… Les différentes contributions sont regroupées dans le Catalogue des artefacts de l’absence, mais surtout, on les retrouve dans l’histoire puisque l’auteur·rice a pour mission de les incorporer au texte.
Les membres du groupe participent à quatre rencontres avec l’équipe artistique, dont un atelier d’arts plastiques pour créer des images cyanotypes. Le cyanotype est une technique photographique sans appareil photo qui consiste à poser un objet sur du papier enduit d’une solution de sels de fer avant de l’exposer à la lumière UV. L’objet posé se révèle par son absence, laissant une forme blanche sur un fond de bleu de Prusse, une image unique à chaque fois.
Lors de la dernière rencontre, chaque personne du groupe assiste au spectacle puis reçoit le texte imprimé, le catalogue des artefacts de l’absence, et les cyanotypes qu’elle a réalisés.
Le public qui vient voir le spectacle terminé découvre les histoires choisies par les personnes du groupe et les cyanotypes qui les illustrent dans une exposition.
Partenaires
L’absent(e) est soutenu par :
La DGCA et la SACD / Ecrire pour la Rue
DRAC PACA
Région Sud
Département des Alpes-de-Haute-Provence
Réseau Traverses, Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Provence Alpes Côte d’Azur
La Garance, Scène Nationale de Cavaillon (84)
Théâtre Joliette, Scène Conventionnée d’intérêt national « Art et Création » pour la diversité des écritures contemporaines, Marseille (13)
Lieux publics, CNAREP et Pôle européen de production et de diffusion pour les arts de la rue en espace public, Marseille (13)
Théâtre de Châtillon (92)
Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
Médiathèque François Mitterand, Digne-les-Bains (04)
La Ville d’Aix-en-Provence (13) dans le cadre de la Biennale d’Aix » / résidence de création
La Marelle (13) / résidence d’écriture
Dates
Médiathèque d’Herbès, Manosque (04)
Dans le cadre du Festival Off Les Correspondances de Manosque. Avec l'école de la 2ème chance « E2C ». Représentations tout public : 16h15 le vendredi, 14h et 16h30 le samedi, 13h30 le dimanche.
Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
Médiathèque de Port-de-Bouc. Horaires : 19 h le vendredi + 16 h le samedi. En partenariat avec Le Citron Jaune.
La Garance, Cavaillon (84)
Dans et autour d’un lieu de vie à Lauris. Horaires : 19 h le vendredi + 11 h et 17 h le samedi. Programmation hors les murs, dans le cadre du Grand Ménage de Printemps.
Théâtre Joliette, Marseille (13)
Dans et autour du théâtre. Horaires : 20 h le vendredi + 16h et 19 h le samedi.
PAA Médiathèques, Digne (04)
Représentation-test Médiathèque François Mitterrand - 18 h. Sur réservation. (Création 1-5 + 22-26 + 29-30 avril. Auteur : Marc-Antoine Cyr. Comédien·ne·s : Marc-Henry Brissy Ghadout et Yitu Tchang). Aussi au programme : 2 représentations scolaires + rencontre publique avec Marc-Antoine Cyr samedi 5 avril à 10h30.
Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
2 représentations-test MJC de Martigues - 18h30. Sur réservation. Auteur : Patrick Goujon. Comédien·ne·s : Nadir Louatib et Gaïa Berthommé
Théâtre Joliette et Lieux Publics, Marseille (13)
2 représentation-test Centre social del Rio, quartier La Viste - 14h30 le jeudi 19 et 18h30 le vendredi 20. Sur réservation. (Création du 3 au 20 juin. Autrice : Eva Doumbia. Comédien·ne·s : Clémentine Ménard et Lucile Teche)
Médiathèque d’Herbès, Manosque (04)
Dans le cadre du Festival Off Les Correspondances de Manosque. Avec l'école de la 2ème chance « E2C ». Représentations tout public : 16h15 le vendredi, 14h et 16h30 le samedi, 13h30 le dimanche.
Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
Médiathèque de Port-de-Bouc. Horaires : 19 h le vendredi + 16 h le samedi. En partenariat avec Le Citron Jaune.
La Garance, Cavaillon (84)
Dans et autour d’un lieu de vie à Lauris. Horaires : 19 h le vendredi + 11 h et 17 h le samedi. Programmation hors les murs, dans le cadre du Grand Ménage de Printemps.
Théâtre Joliette, Marseille (13)
Dans et autour du théâtre. Horaires : 20 h le vendredi + 16h et 19 h le samedi.