L’absent(e)

La forme du spectacle

Un spectacle déambulatoire pour un groupe de 40 personnes, divisé en trois groupes qui se déplacent dans les espaces publics et privés, intérieurs et extérieurs.

Certaines scènes se passent dans une cuisine et dans d’autres espaces intérieurs (dans un appartement, un centre social, une médiathèque… à trouver pour chaque lieu), et certaines scènes se déroulent dans l’espace public alentour. Les groupes se quittent et se retrouvent plusieurs fois au cours du spectacle. Chaque groupe passe un moment avec chacun·e des deux comédien·ne·s et se retrouve dans un lieu où le personnage absent se dessine par les traces laissées.

Chaque version du spectacle suit le même canevas : un prologue (toujours le même) suivi par 6 scènes d’un texte inédit qui alterne scènes dialoguées et scènes monologuées.

Le texte est écrit pour un lieu spécifique, en lien avec un groupe de personnes sur place et les choses qu’elles choisissent de partager avec nous pour témoigner de leur rapport personnel avec l’absence. Les spécificités du lieu, du groupe, leurs préoccupations, l’actualité vont influencer l’écriture d’une manière indirecte.

La fiction se mélange avec le réel, le public est en immersion.

Participation d’un groupe de personnes sur place

L’écriture in situ se fait en lien avec un groupe de personnes sur place, identifié avec nos partenaires de diffusion. Ce groupe, de 8 à 12 personnes, peut être un groupe déjà constitué ou non. La spécificité du groupe (s’il y en a) et du lieu dans lequel nous allons travailler va impacter le cadre de la fiction que l’auteur·rice invente.

Les participant·e·s sont invité·e·s à partager des récits personnels autour de la thématique de l’absence et à créer des images qui reflètent ce que chacun·e a choisi de partager. Les différentes contributions et productions prennent ensuite part au spectacle créé.

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Chaque personne est amenée à travailler autour d’une chose qu’elle associe personnellement à un·e absent·e – un objet, un écrit, un son, voire une chose perdue ou qui n’a jamais existé. Les différentes contributions vont définir les contours du personnage absent, et, rassemblées dans un lieu scénographié, deviennent les artefacts de l’absence. On les retrouve aussi dans l’histoire puisque l’auteur·rice a pour contrainte de tous les inclure dans le texte – qu’il s’agisse d’une mention, d’une référence ou d’une utilisation comme élément central.

Les membres du groupe participent à quatre rencontres avec l’équipe artistique, dont un atelier d’arts plastiques pour créer des images cyanotypes. Le cyanotype est une technique photographique sans appareil photo qui consiste à poser un objet sur du papier enduit d’une solution de sels de fer avant de l’exposer à la lumière UV. L’objet posé se révèle par son absence, laissant une forme blanche sur un fond de bleu de Prusse, une image unique à chaque fois. Ce procédé peut se faire avec des objets, ainsi que des photographies ou dessins (imprimés sur un support transparent comme le rhodoïde).

Lors de la dernière rencontre, chaque personne du groupe assiste au spectacle puis reçoit le texte imprimé, le catalogue des artefacts, et les cyanotypes qu’elle a réalisés.

Comment ça se passe en diffusion

En amont, nous demandons à nos partenaires de diffusion :

– d’identifier un groupe de personnes qui souhaite participer au projet (8 à 12 personnes, groupe déjà constitué ou non).

– d’identifier un intérieur en lien avec la spécificité du groupe s’il y a, un lieu qui pourrait être utilisé pour les répétitions et représentations du spectacle. Il doit comporter plusieurs espaces pouvant accueillir au moins 15 personnes, avec une cuisine ou espace cuisine (1 des personnages prépare quelque chose à manger). Dans l’idéal nous aimerions avoir accès à un lieu de vie type appartement, foyer, internat, mais sachant que ce n’est pas toujours possible, nous pouvons aussi utiliser un lieu public (centre social, médiathèque…).

La création in situ  / tout se fait sur une semaine :

En amont (1 pers.) => Repérage des lieux par la metteuse en scène.
1ère rencontre avec le groupe de personnes sur place.

Jour 1 (2 pers.) => Arrivée de l’auteur∙rice et la metteuse en scène dans l’après-midi.
2e rencontre avec le groupe de personnes sur place autour d’un repas ou goûter.
L’auteur·rice démarre l’écriture.

Jour 2 (2 pers.) => Écriture des textes et scénographie.
3^e rencontre / atelier d’arts plastiques (cyanotype) avec le groupe de personnes sur place
Arrivée des 2 comédien∙ne∙s en soirée.

Jour 3 (4 pers.) => L’écriture continue, les répétitions démarrent.

Jour 4 (4 pers.) => Dernière étape de l’écriture. Répétitions et premiers filages.

Jour 5 (4 pers.) => Répétitions en journée et première représentation publique en soirée.

Jour 6, 7 (4 pers) => Représentations publiques en journée et soirée (2 par jour).
Suivi par un dernier temps de rencontre avec le groupe de personnes sur place.

Disponible à partir de l’été 2025

=> En recherche de lieux pour nous accueillir pour les résidences de rodage en mai-juin 2025 et pour les premières dates de diffusion pour la saison 25-26.

Partenaires

L’absent(e) est soutenu par :

La DGCA et la SACD / Ecrire pour la Rue

DRAC PACA

Région Sud

Département des Alpes-de-Haute-Provence

Réseau Traverses, Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Provence Alpes Côte d’Azur

La Garance, Scène nationale de Cavaillon (84)

Théâtre Joliette, Scène conventionnée art et création, Marseille (13)

Théâtre de Châtillon (92)

La Ville d’Aix-en-Provence (13)

Résidence d’écriture :

La Marelle (13)

=> Recherche d’autres partenaires