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L’absent(e)
CREATION 2025
Présentation
On est toutes et tous habité·e·s par des absents.
On ne les voit pas mais ils existent.
Ils reviennent parfois nous visiter sous la forme qui leur plaît.
Puis ils repartent on ne sait où.
L’absent(e) est un spectacle immersif et déambulatoire qui s’écrit pour chaque lieu où il est joué, avec la participation d’un groupe de personnes sur place.
L’histoire se tisse autour d’un personnage qui devrait être là, mais est absent. De qui s’agit-il ? Pourquoi il ou elle est parti(e) ? Cette absence va révéler des fissures, des rêves, des secrets, et amener deux autres personnages à agir.
Suivez ces personnages à travers des espaces publics et privés, intérieurs et extérieurs, et devenez témoin discret de la fiction écrite spécifiquement pour le lieu. S’y insèrent les bribes des histoires réelles partagées par une dizaine de participant·e·s lors d’ateliers et de rencontres.
Si on additionnait toutes sortes d’absences, qu’est-ce qu’on verrait apparaître ?
Pour vivre l’expérience, le public est divisé en deux groupes. Guidé par une musique, chaque groupe découvre un parcours différent.
Durée : 1 h / A partir de 12 ans
Jauge : 40 personnes par séance (1 ou 2 séances par jour)
Temps de création in situ : 9 jours
Disponible à partir de juillet 2024
Le protocole d’écriture
Développé par Karin Holmström et 3 auteur∙rice·s : Marc-Antoine Cyr, Eva Doumbia et Patrick Goujon.
Le protocole créé comprend des consignes d’écriture très précises afin que chaque auteur.rice invité·e à écrire pour un lieu parvienne à inventer une fiction in situ sur un temps très court. La structure dramaturgique suit un schéma simple qui reste toujours le même pour l’ordre des scènes, le croisement des personnages et les groupes du public.
La forme du spectacle
Un spectacle déambulatoire pour un groupe de 40 personnes, divisé en deux groupes qui se déplacent dans les espaces publics et privés, intérieurs et extérieurs.
Le texte est écrit pour un lieu spécifique (un centre culturel ou social, un lycée, une cité universitaire, une médiathèque, un musée…), en lien avec un groupe de personnes sur place et les choses qu’elles choisissent de partager avec nous pour témoigner de leur rapport personnel à l’absence. Chaque version du spectacle suit le même canevas : un prologue (toujours le même) suivi par 6 scènes d’un texte inédit qui alterne scènes dialoguées et scènes monologuées.
Dans le prologue, certaines contraintes d’écritures sont dévoilées pour rendre le public complice. Il y découvre les éléments qui ont été générés par les membres du groupe au cours des ateliers (les artefacts de l’absence) et est amené à repérer ces éléments au fur et à mesure de l’expérience qu’il vit.
Certaines scènes se passent dans des espaces intérieurs du lieu spécifique et d’autres scènes se déroulent dans l’espace public alentour. Les groupes se quittent et se retrouvent plusieurs fois au cours du spectacle, et chaque groupe partage un moment privilégié avec chacun des deux personnages.
Les spécificités du lieu, du groupe, leurs préoccupations, l’actualité vont influencer l’écriture d’une manière indirecte. La forme du spectacle est toujours la même mais le contenu est à chaque fois unique, reflet d’une rencontre et d’un lieu.
La fiction se mélange avec le réel, le public est en immersion.
Participation d’un groupe de personnes sur place
L’écriture in situ se fait en lien avec un groupe de personnes sur place, identifié avec nos partenaires de diffusion. Ce groupe, de 8 à 12 personnes, peut être un groupe déjà constitué ou non. La spécificité du groupe (s’il y en a) et du lieu dans lequel nous allons travailler va impacter le cadre de la fiction que l’auteur·rice invente.
Les participant·e·s sont invité·e·s à partager des récits personnels autour de la thématique de l’absence et à créer des images qui reflètent ce que chacun·e a choisi de partager. Les différentes contributions et productions prennent ensuite part au spectacle créé.
Chaque personne est amenée à travailler autour d’une chose qu’elle associe personnellement à un·e absent·e, par exemple une raquette de tennis qui représente les liens perdus avec un frère, la sable qui représente le Sénégal, un lieu quitté très jeune, une 2CV décapotable qui représente l’insouciance de la jeunesse et une nouvelle amitié… Les différentes contributions sont regroupées dans le Catalogue des artefacts de l’absence, mais surtout, on les retrouve dans l’histoire puisque l’auteur·rice a l’auteur·rice a pour mission de les incorporer au texte.
Les membres du groupe participent à quatre rencontres avec l’équipe artistique, dont un atelier d’arts plastiques pour créer des images cyanotypes. Le cyanotype est une technique photographique sans appareil photo qui consiste à poser un objet sur du papier enduit d’une solution de sels de fer avant de l’exposer à la lumière UV. L’objet posé se révèle par son absence, laissant une forme blanche sur un fond de bleu de Prusse, une image unique à chaque fois.
Lors de la dernière rencontre, chaque personne du groupe assiste au spectacle puis reçoit le texte imprimé, le catalogue des artefacts de l’absence, et les cyanotypes qu’elle a réalisés.
Le public qui vient voir le spectacle terminé découvre les histoires choisies par les personnes du groupe et les cyanotypes qui les illustrent dans une exposition à la fin de l’expérience.
Partenaires
L’absent(e) est soutenu par :
La DGCA et la SACD / Ecrire pour la Rue
DRAC PACA
Région Sud
Département des Alpes-de-Haute-Provence
Réseau Traverses, Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Provence Alpes Côte d’Azur
La Garance, Scène Nationale de Cavaillon (84)
Théâtre Joliette, Scène Conventionnée d’intérêt national « Art et Création » pour la diversité des écritures contemporaines, Marseille (13)
Lieux publics, CNAREP et Pôle européen de production, Marseille (13)
Théâtre de Châtillon (92)
Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
Médiathèque François Mitterand, Digne-les-Bains (04)
La Ville d’Aix-en-Provence (13) dans le cadre de la Biennale d’Aix » / résidence de création
La Marelle (13) / résidence d’écriture
Dates
Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
2 représentations MJC de Martigues - 18h15. Sur réservation. (Création du 13 au 24 mai. Auteur : Patrick Goujon. Comédien·ne·s : Nadir Louatib et Gaïa Berthommé)
Théâtre Joliette et Lieux Publics, Marseille (13)
2 représentation-test Centre social del Rio, quartier La Viste - 14h30 le jeudi 19 et 18h30 le vendredi 20. Sur réservation. (Création du 3 au 20 juin. Autrice : Eva Doumbia. Comédien·ne·s : Clémentine Ménard et Lucile Teche)
Théâtre de Châtillon (92)
Résidence de création #2, avec l'autrice Eva Doumbia. GEM L’Éclaircie à Fontenay-aux-Roses.
Groupe des 20, Théâtre de Châtillon (92)
Au cours de la matinée, présentation de L'absent(e) à l'occasion des Plateaux du Groupe des 20 Théâtres en Ile-de-France. Journées professionnelles le 7 et 8 oct.
La ville d’Aix-en-Provence (13)
Résidence de création #3, avec l'auteur Patrick Goujon. Cité universitaire Estelan.
La Marelle (13)
Résidence d'écriture. Temps pour écrire la version améliorée du protocole, avec Marc-Antoine Cyr, Eva Doumbia et Patrick Goujon.
Théâtre Joliette et Lieux Publics (13)
Résidence de création #4, en 2 temps : du 25 au 28 février au Théâtre de Lenche pour la formation des comédien·ne·s + en juin avec l'autrice Eva Doumbia - dates et lieu à préciser.
PAA Médiathèques, Digne (04)
Représentation-test Médiathèque François Mitterrand - 18 h. Sur réservation. (Création 1-5 + 22-26 + 29-30 avril. Auteur : Marc-Antoine Cyr. Comédien·ne·s : Marc-Henry Brissy Ghadout et Yitu Tchang). Aussi au programme : 2 représentations scolaires + rencontre publique avec Marc-Antoine Cyr samedi 5 avril à 10h30.
Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)
2 représentations MJC de Martigues - 18h15. Sur réservation. (Création du 13 au 24 mai. Auteur : Patrick Goujon. Comédien·ne·s : Nadir Louatib et Gaïa Berthommé)
Théâtre Joliette et Lieux Publics, Marseille (13)
2 représentation-test Centre social del Rio, quartier La Viste - 14h30 le jeudi 19 et 18h30 le vendredi 20. Sur réservation. (Création du 3 au 20 juin. Autrice : Eva Doumbia. Comédien·ne·s : Clémentine Ménard et Lucile Teche)