L’absent(e)

La forme du spectacle

Un spectacle déambulatoire pour un groupe de 40 personnes, divisé en deux groupes qui se déplacent dans les espaces publics et privés, intérieurs et extérieurs.

Le texte est écrit pour un lieu spécifique (un centre culturel ou social, un lycée, une cité universitaire, une médiathèque, un musée…), en lien avec un groupe de personnes sur place et les choses qu’elles choisissent de partager avec nous pour témoigner de leur rapport personnel à l’absence. Chaque version du spectacle suit le même canevas : un prologue (toujours le même) suivi par 6 scènes d’un texte inédit qui alterne scènes dialoguées et scènes monologuées.

Dans le prologue, certaines contraintes d’écritures sont dévoilées pour rendre le public complice. Il y découvre les éléments qui ont été générés par les membres du groupe au cours des ateliers (les artefacts de l’absence) et est amené à repérer ces éléments au fur et à mesure de l’expérience qu’il vit.

Certaines scènes se passent dans des espaces intérieurs du lieu spécifique et d’autres scènes se déroulent dans l’espace public alentour. Les groupes se quittent et se retrouvent plusieurs fois au cours du spectacle, et chaque groupe partage un moment privilégié avec chacun des deux personnages.

Les spécificités du lieu, du groupe, leurs préoccupations, l’actualité vont influencer l’écriture d’une manière indirecte. La forme du spectacle est toujours la même mais le contenu est à chaque fois unique, reflet d’une rencontre et d’un lieu.

La fiction se mélange avec le réel, le public est en immersion.

Participation d’un groupe de personnes sur place

L’écriture in situ se fait en lien avec un groupe de personnes sur place, identifié avec nos partenaires de diffusion. Ce groupe, de 8 à 12 personnes, peut être un groupe déjà constitué ou non. La spécificité du groupe (s’il y en a) et du lieu dans lequel nous allons travailler va impacter le cadre de la fiction que l’auteur·rice invente.

Les participant·e·s sont invité·e·s à partager des récits personnels autour de la thématique de l’absence et à créer des images qui reflètent ce que chacun·e a choisi de partager. Les différentes contributions et productions prennent ensuite part au spectacle créé.

Chaque personne est amenée à travailler autour d’une chose qu’elle associe personnellement à un·e absent·e, par exemple une raquette de tennis qui représente les liens perdus avec un frère, la sable qui représente le Sénégal, un lieu quitté très jeune, une 2CV décapotable qui représente l’insouciance de la jeunesse et une nouvelle amitié… Les différentes contributions sont regroupées dans le Catalogue des artefacts de l’absence, mais surtout, on les retrouve dans l’histoire puisque l’auteur·rice a l’auteur·rice a pour mission de les incorporer au texte.

Les membres du groupe participent à quatre rencontres avec l’équipe artistique, dont un atelier d’arts plastiques pour créer des images cyanotypes. Le cyanotype est une technique photographique sans appareil photo qui consiste à poser un objet sur du papier enduit d’une solution de sels de fer avant de l’exposer à la lumière UV. L’objet posé se révèle par son absence, laissant une forme blanche sur un fond de bleu de Prusse, une image unique à chaque fois.

Lors de la dernière rencontre, chaque personne du groupe assiste au spectacle puis reçoit le texte imprimé, le catalogue des artefacts de l’absence, et les cyanotypes qu’elle a réalisés.

Le public qui vient voir le spectacle terminé devient complice : on leur donne un petit carton, qui ressemble à un carton de loto, avec les choses qu’il va retrouver au fil de l’histoire. Il découvre aussi les histoires choisies par les personnes du groupe et les cyanotypes qui les illustrent dans une exposition à la fin de l’expérience.

Partenaires

L’absent(e) est soutenu par :

La DGCA et la SACD / Ecrire pour la Rue

DRAC PACA

Région Sud

Département des Alpes-de-Haute-Provence

Réseau Traverses, Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Provence Alpes Côte d’Azur

La Garance, Scène Nationale de Cavaillon (84)

Théâtre Joliette, Scène Conventionnée d’intérêt national « Art et Création » pour la diversité des écritures contemporaines, Marseille (13)

Lieux publics, CNAREP et Pôle européen de production, Marseille (13)

Théâtre de Châtillon (92)

Théâtre Le Sémaphore, Port-de-Bouc (13)

Médiathèque François Mitterand, Digne-les-Bains (04)

La Ville d’Aix-en-Provence (13) dans le cadre de la Biennale d’Aix » / résidence de création

La Marelle (13) / résidence d’écriture